通过字体与版式设计课程的学习， 自己最大的收获就是了解到最基本的版式。 因为很喜欢看杂志， 常常通过一本杂志的封面和内页的设计就可以大概了解到它的风格和定位， 而跟别人谈论起来往往不知从何谈起，只会泛泛地说一句某某某杂志很有“设计感”。
所以， 在做杂志版式的作业时第一次尝试从专业版式设计的角度分析排版， 我也发现设计并不是一件 “以多胜少” 或 “以繁胜简” 的事情。 就拿曾经中二时期看过的青春杂志来说，可能仅仅一本杂志就用了铜版纸用了全彩印刷， 每篇文章也分别用了不同的创意字体和图文版式，但《爱格》和《小说绘》就是没有《文艺风赏》和《最小说》的版式看起来有力量和统一， 即便后者可能整本杂志只用了最传统的表格版式和古典版式设计， 但仅仅用留白和边框和对齐的变化就能通过种种细节把版式的设计尽量做到简洁有力。 这就像当下艺术领域无论是绘画、雕塑还是时装，在设计中都有一股一切从简的清流，最简单的有时是最高级的，反倒是想填充的太多往往使得作品无法聚神， 让设计显得什么都没说却又有一种清奇的腹胀感。
但从另一个角度来说， 也不可能一切设计都以从简至上， 每种设计都要与它所承载信息相对称， 也就是说， 每种设计都与其内容和定位相符合， 毕竟照顾到人的消费心理和刻板印象也是商业的一种需求， 就像一个人买了一本封面设计得跟 《Esquire》 似的杂志打开来却是《爱格》的内容，他一定会有一种“这是啥鬼玩意儿”的感觉。设计和定位相符，一是意味着做设计的时候务必要考虑内容优先而非个人的审美优先， 二是意味着设计什么就要有 “什么的样子”。前段时间还跟别人谈论一个很有趣的现象，当下纸媒逐渐衰落，即便是一贯高冷的时尚杂志也纷纷做起线上自媒体的运营， 就拿 《Esquire 时尚先生》 和 《GQ 智族》 来说，看他们最近的公众号简直可以相信他们两家应该是同一拨小编， 二者的推送内容、 排版和推送图片简直是同一个模子做出来的，但其实翻到几个月前， 《时尚先生》的推送的版式和设计还很单一， 《智族》 就在尝试开发出更多内容和版式创造一种 “独特感”， 比如在图片的上方加入红色边框加白色字体标题，比如一周新鲜事播报之后加一行吐槽的小字，比如开 GQLAB 和 GQ WAVE 把更实验的内容和广播带入推送，以及无论是线上线下都能一眼看出的红蓝配色，这些都使得 GQ 公众平台的运营显得专业和时尚，所以《时尚先生》也开始模仿智族，这些都慢慢地影响到时尚杂志类自媒体的版式和内容设计。
从这些都可以看出， 设计不是自顾地单打独斗自以为有创意， 也不是填鸭式把各式各样的设计风格纳入囊中， 恰恰是精准地了解设计对象以及对其定位之后才能更清晰地明白什么是最适合的，把握了整体风格再从细节入手，才能“以小胜大”。
所以， 虽然从个人角度来说影传专业的我以后或许不会从事完全是设计类的工作， 但即便是做商业摄影， 也能在对整本杂志和封面设计的要求的考量中更好地完成拍摄， 通过字设这门课我也对版式有了更好的理解， 我觉得虽然只有短短六周， 但通过这一系列简单基本的知识系统的建立，相比之前“无知者无畏”地单纯以“好看”、“有设计感”来评价版式，还是有挺大的提升的。
2017/03/27